Iñaki Mariñelarena ha colgado sus ‘Aislantes’ de las paredes del bar Alaska. Este es el título de la nueva exposición de pintura del zumarragarra. «La idea de esta exposición surge cuando rescaté de la basura unos paneles aislantes de poliuretano para usarlos como lienzos. Estos paneles tienen dos caras, una rugosa que permite un mejor agarre a la pared y otra lisa que admite pintar sobre ella. La diferencia de este soporte en relación a un lienzo, es que se puede agujerear, hacerle vaciados, lijarlo o hacer bajorrelieves. La desventaja es quizás la fragilidad. También hay que mencionar que son muy ligeros y esto permite colgarlos de cualquier pared muy fácilmente», explica el propio artista.
«Siempre me ha atraído la idea de transformar objetos en desuso en pequeñas obras de arte», continúa. «Creo que lo interesante es intervenirlos -término prestado de la jerga que se usa en la órbita del arte y que no sé si me gusta mucho- de manera que dichos objetos sigan siendo más o menos reconocibles, pero alterando su aspecto y su función original por algo más insólito».
El resultado de este trabajo son «unos cuadros no muy planificados, con bastante improvisación y pintados en los últimos dos meses. La novedad de esta exposición, en relación a otras anteriores, es el soporte, no tanto mi forma de pintar», puntualiza.
En cuanto a los temas, «no tengo claro si evito representar las cosas que son obviamente bellas o si en realidad tengo un sentido de la belleza distinto del habitual. Vargas Llosa publicó no hace mucho un ensayo en el que criticaba el hecho de que en el arte actual y especialmente en las artes plásticas, ya no se considera necesario representar, ni ensalzar la belleza. Cualquier ocurrencia se considera arte y resulta muy habitual acudir a una exposición y tener la sensación de que asistes a una tomadura de pelo, pero que nadie se atreve a decirlo en voz alta, por riesgo de parecer un inculto (La civilización del espectáculo 2012). Seguramente no le falta razón», sostiene.
Busca el equilibrio
En ese aspecto, «yo intento buscar un equilibrio. No pinto un paisaje idílico, pinto una chabola roñosa y destartalada, pero lo hago teniendo en cuenta cierto sentido de la estética, que los colores combinen bien, que el cuadro se vea equilibrado, que sea una imagen atractiva para el espectador…para conseguir esto me dejo llevar por la intuición», explica.
«En cuanto a los que consideran que la pintura es un arte más propio de otra época, en la última edición de ARCO, no deja de ser un mercado, pero la mayoría de lo expuesto era pintura. Las instalaciones y el videoarte prácticamente habían desaparecido. Todavía quedan infinitas cosas por pintar», afirma Iñaki Mariñelarena.